传统影视公司如何入局AI？7000字深度揭秘耀客战略 · 传媒
专门的AI团队，固定的工作空间，以及一批正在推进的影视项目。 直到走出 font ，我才突然意识到，自己刚从一座特别的片场出来。 这里看不到实体布景，看不到穿着各式戏服候场的演员，听不到导演调度的忙碌声响，但一部部影视作品正从这里摄制而成，奔向千家万户。 耀客文化，这家以电视剧制作起家的传统影视公司，占据着两层办公空间。如今，其中一层几乎都留给了AI团队。 一层办公空间当然不能简单衡量一家公司的战略走向，但它最直观地反映着AI在这家公司的重量，以及行业潮水的流向。 font 诡事录 font font 包括 《赤途医心》 font 从签约AI导演，到组建制作团队，再到探索平台发行与品牌合作，耀客正在尝试将AI创作纳入一套持续运转的内容生产体系。 创作者从哪里来，AI剧如何生产，商业回报又从哪里来？ font strong AI影视的盈利模式尚未跑通。 无论是平台分账、AI工具的现金激励，还是品牌植入，都还难言长久之计。在诸多不确定中，人才无疑是当下最值得关注的确定因素。 font 今年3月，AI创作者G.M带着春节期间制作的《秦岭青铜诡事录》4集样片来到耀客。双方聊得很投机，在短时间内达成了合作。 3月18日，耀客在香港发布了年度片单，并首发了《秦岭青铜诡事录》的预告片。 4月15日，这部作品正式上线。 据荆晨介绍， 作为一部横屏AI剧，《秦岭青铜诡事录》 的制作与发行都没有成熟模式可以照搬，耀客和平台只能一边合作，一边摸索项目应该如何推广、资源位如何安排，以及怎样触达观众。 font 荆晨在进入耀客之前，已经从事了十余年艺人经纪工作。加入公司后，她最初成立了主创经纪部，希望把一套相对成熟的经纪服务机制，从演员领域延伸到导演、编剧、美术、摄影等主创群体。 她观察到一个长期存在的差异。 演员通常有经纪人负责项目对接、商务谈判和职业规划，导演、编剧等主创却往往需要自己寻找机会，很多时候只能通过制片人协助沟通。 即使有了成熟的作品，如何接触合适的公司、判断合作条件是否合理，也不一定是创作者擅长的事情。 AI创作者的出现，让这项原本就存在的需求变得更加突出。 2025年年底，荆晨已经开始关注网络上的AI创作者。她接触到的人，既有传统影视行业转型而来的导演，也有广告导演、设计师、摄影师，还有刚刚毕业的年轻人，甚至是此前没有影视行业经验的宝妈。 font 有人对画面的把握很强，能够迅速做出令人眼前一亮的作品，却不知道如何与影视公司谈项目； 有人擅长技术，能够独立完成制作，却不清楚怎样确定合作价格，怎样处理版权问题； 也有人突然获得大量流量，一时间收到许多合作邀请，反而不知道该作出什么选择。 有些创作者的作品突然走红，粉丝量可能从零迅速增长到百万。面对接踵而来的合作邀请，他们一度认为自己可以接触到市场上所有资源，希望下一家给出的条件比上一家更好。 结果却可能是，谈了一圈，项目始终没有落地。 在这种情况下，如何判断项目价值、如何与平台谈判、如何稳定输出、如何在合作中维护自己的权益，都是另一套需要AI创作者学习的知识。 荆晨认为，越是在这种变化迅速的阶段，创作者越需要有人帮助他们与影视行业建立稳定的联系。 但她没想到的是，事情接下来的发展，远远超出了她的预想。 最初，荆晨对自己的职业边界有着清晰的认识。她认为，经纪人的职责是为主创连接作品，争取更好的合作条件。至于项目制作，则应该交给更懂内容、懂现场的制片人。 但与AI创作者合作，这条边界开始变得模糊。 传统影视的主创，预算由项目制片体系负责。而AI创作者经常是导演与小型制作团队的结合体，一个人可能既负责创意，也参与生成、剪辑和团队协作。他们的报价可能按时间计算，也可能是整部作品的打包价格。 font 荆晨逐渐发现，自己需要参与的事情越来越多。除了替导演洽谈项目，她还要帮助他们寻找编剧、美术等合作伙伴，参与下一步选题的讨论，协助与平台沟通，有时还要考虑作品如何发行、账号怎样运营。 荆晨 font font 荆晨强调，签约并不是最终目的。它更多只是一种形式，现阶段能给公司带来的直接收益并不高。 耀客更希望看到的是，既能和创作者建立稳定的联系，让他们在行业中获得持续发展的机会，也给市场提供一个AI影视规范化的可能。 经纪业务要真正发挥作用，还需要有项目和资源作为支撑。 荆晨介绍，耀客能够为签约创作者对接的资源，首先是公司内部正在开发的AI项目。除此之外，她也会与外部影视公司和平台沟通，为创作者寻找不同的合作机会。 模型公司是另一类重要资源。 font font 首届沙龙于7月底在北京举办，当时邀请了火山引擎，TapNow的相关业务负责人，以及超创麦橘作为沙龙嘉宾。 未来，耀客也希望邀请更多模型厂商、影视制片人和AI创作者参与项目交流。创作者可以介绍自己的想法，制作方也能借此寻找合适的合作对象。 将这类活动视作一种微创投的尝试，希望让项目、资金、制作能力与创作者之间建立更直接的联系。 strong 除了AI创作者经纪，耀客还在探索另一项与人物有关的业务——AI演员。 《秦岭青铜诡事录》上线后，耀客曾尝试签约并打造AI演员。 比如，其中的一位AI演员林汐颜既参演了《秦岭青铜诡事录》，也出演了最新上线的《赤途医心》。 祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。 签约AI演员的消息，一度引发舆论争议，让耀客站上了风口浪尖，但这也推动耀客开始探索AI演员的合规及审美边界，同时让人们或多或少地了解到了这家公司入局AI的消息。 font 如今人们所看到的AI影视，其中人物往往由创作者根据自己的审美生成。有人很擅长人物设计，能够迅速做出符合角色气质的脸；也有人对人物外形的把握相对薄弱，只能反复尝试，才能找到合适的形象。 对于需要大量角色的影视项目来说，如果每一次都从零开始设计，不仅耗费时间，也可能出现人物相似、形象不统一等问题。 耀客签约的AI演员：秦凌岳、林汐颜 font 在这里，创作者可以从现有的人像库中挑选符合需求的形象，也可以根据项目要求定制角色。 麦橘团队会参与人物设计，与其共同完善角色资源，并探索相关的版权登记和使用规范。 font 在人物形象之外，这项业务还可以继续延伸到服装、妆造、声音和音乐。 从AI创作者经纪到AI Casting，前者试图解决AI创作者如何进入影视行业、怎样持续完成项目，后者则在探索AI时代的人物形象如何设计、管理和复用。 尽管两者都还处于发展初期，但已能显示出耀客的一个思路。面对AI带来的行业变化，影视公司不只要寻找全新的创作者，还可以尝试建立一套让创作者更容易开展工作、让项目更容易落地的配套体系。 但对于一个项目来说，经纪体系能够解决的只是其中一部分。接下来，耀客还需要回答另外一道题，怎样把分散在不同创作者手中的能力，组织成稳定的生产力。 strong 《秦岭青铜诡事录》上线后，耀客开始系统规划AI影视内容。 陈宇帆于今年4月加入耀客。一年前，他已经涉足AI内容短漫剧的制作。 更早之前，他的职业生涯一直围绕着电影和剧集展开，本科就读于北京电影学院文学系，研究生阶段则在美国查普曼大学学习制片。 耀客美里AI工作室成立之后，陈宇帆担任负责人。 从今年5月起，耀客陆续开发了十余部横屏AI短剧，7月份进入制作。到了10月，已有10部作品制作完成，准备陆续上线。 陈宇帆 font 与此前一些以短平快为主要特征的AI内容不同，耀客希望在这个体量上尝试更完整的叙事，同时保留传统影视制作对剧本、画面和完成度的要求。 题材也没有集中在少数已经被验证的热门类型上。 科幻机甲、神仙乱斗、中式志怪、历史穿越、惊悚悬疑，甚至退休女性的生活喜剧，都进入了耀客的开发视野。 耀客还尝试将长征题材与医疗职业剧结合，通过现代医生穿越到长征时期的设定，让历史叙事与当代观众建立联系，这就是10月22日已经在腾讯视频上线的《赤途医心》。 在耀客看来，AI虽然降低了制作门槛，但并不意味着选题和剧本可以降低要求。 在项目规划上，耀客依然延续了过往的制作经验，需要经过充分的内部讨论，判断一个选题有没有成立的基础，是否适合目标受众，以及它能否适配AI的整体制作流。 《赤途医心》便是理解其思路的一个具体案例。 这部作品围绕纪念红军长征胜利90周年展开，采用了医疗职业剧的形式。 最初，团队需要解决的问题是，如何让一段已经被反复讲述的历史，与当下观众建立新的联系。 陈宇帆介绍道，主人公是一名现代神经外科主任医师，剧集让他以一个普通人的身份，亲历长征途中的艰难，并在这个过程中重新理解自己的职业与人生。 类似这样的诸多选题和创意，在通过后，工作室开始组织编剧开发。 参与《赤途医心》项目的编剧马伊腾同样毕业于北京电影学院，对红军历史和中国近现代史有比较深入的研究。 导演G.M作为艺术和制作把关，耀客的制片团队负责整体协调，并与内外部制作团队共同推进项目。 因为涉及特定历史时期与医疗职业，团队还邀请了专业医疗顾问，对剧中的医疗细节进行细致把关。 font 由于故事发生的时代和人物处境发生变化，团队需要调整她的外形、妆造与服装。 相比现代角色，她在长征时期的形象更消瘦，衣着也更贴近那个年代的生活环境，但人物原有的机敏、正直等特征仍会得到保留。 男主角的AI形象则由麦橘团队参与设计。 由此可知，耀客的AI作品仍采用的是精细化、专业化打法，专业编剧、导演、顾问和制作团队分别围绕各自的能力展开协作。 据陈宇帆介绍，《赤途医心》的剧本开发周期在半个月左右，制作周期约为一个半月。 更值得关注的是，耀客通过这些作品的试炼，正建立起一套逐渐成型的组织形式。 font 在制作团队组成方面，耀客围绕不同的AI导演组建立制作小组。一个小组通常由一名导演、数名AI生成师、后期人员组成。除此之外，工